当人工智能技术与创意碰撞，好莱坞这个曾经是电影制作不可撼动的巅峰，如今也面临着前所未有的变革挑战。最新报道显示，OpenAI意图与电影界展开合作，推动其生成式AI工具Sora深入影视制作的工作流程，旨在扩大其在娱乐产业中的影响力。
在这波AI革命的浪梦中，OpenAI共同合作的艺术家团体借助七部超现实主义影片向好莱坞及全世界的影视创作者发出强烈信号——AI在艺术创作中的角色将不再是辅助，而是核心。在多伦多的多媒体团队shy kids，通过Sora打造了一个充满幻想的气球人故事。团队成员们一致认为，这款工具极大地释放了他们讲述故事的潜力，将许多难以通过传统方式落实的创意变为了现实。
诸如Walter Woodman这样的导演对Sora在艺术创作上所呈现出的力量给予了高度肯定，他强调Sora在创造超现实作品上展示出色的能力，并认为这是抽象艺术的创新高度。不仅是技术上的突破，更是艺术表现上的革命。而这种变化对于整个行业意味着，全球各地涌现的创意故事将有机会得到呈现。
跨学科艺术家Paul Trillo通过Sora体会到了成为电影制作人的自由，提到不受时间、资金或外界意见束缚，可以无限制地进行探索与实验。Native Foreign的Nik Kleverov则是依靠 Sora 将概念快速视觉化，他认为预算不再是创意叙事的限制因素。对于音乐、艺术和科研领域的综合艺术家August Kamp而言，Sora的出现代表了历史性的突破，她可以更精确地构建电影级视觉效果来表现自己的艺术想法。
创意总监Josephine Miller也分享了自己对Sora的看法，她认为Sora为她打开了一个未知的领域，使得许多技术阻碍下难以实现的梦想成为可能。她的故事讲述技巧也得到了进一步的提升。在Oraar Studio的领导下，她在3D视觉、增强现实和数字时尚设计上取得了新的突破。
数字增强现实/混合现实艺术家Don Allen Stevenson III强调了Sora摆脱传统物理和思维框架束缚的重要性。他认为Sora的使用不仅使创意人员得以脱离技术限制，更可以促进他们进行自由的创意思考。而作为OpenAI驻地艺术家的Alex Reben则通过Sora探索将视频素材转成三维模型的新路径，不断将AI带入新的应用维度。
Sora的影响不仅在于它为艺术和电影制作带来了新的视觉冲击，也在于它对整个行业运作模式的颠覆。以Factorial Funds的研究为例，他们对Sora运行成本的深入分析揭示了即便技术上取得成功，实际应用中的能源和资源挑战仍旧不容忽视。尽管如此，技术的边界不断拓展，硬件的限制和其他外在因素逐步被克服。
实际上，音效方面，Sora目前虽未提供解决方案，但已有其他先进的音效工具可以填补这一空白。期待不久的将来，通过一部剧本，便能一键生成一部完整的电影。而这样的前景早已在ChatGPT的帮助下，开始在剧本创作领域露出端倪。
