三月份的国内电视剧市场充满活力与激情。《与凤行》的浪漫爱情故事及《追风者》的热血谍战情节同时在荧屏亮相，引燃了观众的热情。转眼进入4月，这两部剧接连完结，而中央电视台随即推出《城中之城》和《承欢记》两大都市剧，依靠一线演员和新晋人气演员的强强联合，首播便勇夺全国收视榜前两位。
尽管两部新剧开局收视喜人，《承欢记》却随后出现了由盛转衰的趋势，受限于平庸的剧情和不尽人意的口碑，即使是杨紫和许凯的表演以及他们颇具吸引力的流量，亦无法挽回节目的颓势，未能成为预期中的热门作品。幸好，《城中之城》的高水准表演和口碑，缓解了观众无剧可看的焦虑，金融职场题材的精彩呈现，填补了观众的期待。
当谈论到“金融”这一领域，过往往往有些观众会选择性忽视，一方面是因为这个行业对他们来说太过陌生，另一面则是缺乏了解的兴趣。而随着金融元素与各类题材的结合，再加之有多位戏骨级演员塑造的饱满人物群像和炸裂的演技，剧情化的潜力得以挖掘，许多观众纷纷表示愈看愈入迷。
《城中之城》的开场就令人印象深刻。金融市场的暗流涌动、高度紧张的气氛，以及于和伟、王骁等一众中生代演员的实力派表演，构建了扣人心弦的对手战场面，品质不俗的戏剧表现收获了一致好评。
剧中，于和伟饰演的银行副行长赵辉表现尤为突出。面对种种利诱和挑战，赵辉总是能够坚定原则，不为所动。在这一人物塑造中，演员在细微的肢体语言和表情中演绎出人物性格的丰富层次，将一个有血有肉、有理想、有原则的人物形象呈现给观众。
剧集的高峰之一便是于和伟所表演的一场哭戏。该场面淋漓尽致地呈现了赵辉内心的痛苦与挣扎，在涉及到他亡妻的情绪爆发点上，于和伟带来了令人心碎的表演。他的眼神、口吃的台词、不自觉的小动作，以及那刻意抑制却又按耐不住流露出的哭腔，无不体现了他对角色深入骨髓的理解和高超的表演技巧。
与之形成鲜明对比的，则是影视圈中一些年轻演员的哭戏表现。他们的演技明显生涩，哭泣的场面时常因为缺乏情绪真实传达而变得僵硬尴尬。如同程家元因被父亲斥责而在陶无忌一家面前哭泣的场面，虽努力表现悲伤与羡慕，却由于技巧欠佳而显得牵强。
哭戏是检验演技细节的一大难关。一个演员是否具备深厚的演技功底，在哭戏的表现上可见一斑。于和伟的演技之所以引起强烈共鸣，正是因为他能够以放松自如的状态自然流露出角色的内心世界，而那些哭戏表现过度或不自然的演员，则往往将观众带入一种尴尬且难以共情的观感。
《城中之城》的成功，不仅在于它贴近现实题材的挖掘，更在于演员们真挚的表演，让人物的情感变得引人入胜。而在这胜利的告成之中，于和伟的演技绝对占据了关键的地位，他不仅再次证明了自己实力派戏骨的名号，也为整个影视行业传递出了高质量表演的标杆。
