当艺术电影遭遇市场萧条,我们如何选择?


《乘船而去》,一部广受好评的电影,却在市场上未能如期发展,正面临着下映的边缘。即便拥有13000多人的高分评价,在豆瓣赢得了8.3分的高分,这部内地电影还是遭受了票房上的冷遇。上映一周后,排片数量由最初的4348场锐减至仅余635场,排片率惨跌至0.2%。

逆境之下,导演陈小雨求助于社交平台,号召观众“救场”,同时各界自媒体发声支援,希望多些人走入影院体验这部真诚之作。不过,令人唏嘘的是,虽然获得了业内外的一致好评,却始终未能将这些口碑转化为观影人次的增加。

这位青年导演陈小雨在接受记者采访时透露了自己的心声和电影行业的现状。从3月31日的首映开始,他跑遍了全国超过25个城市作路演,每次走出影院便收拾行固,直奔下一个放映地。他坦言,《乘船而去》的成本并不高,是他和亲朋好友凑钱完成的,自己也清楚需要亲自推销才能让作品照进人心。

尽管市场行为对于艺术电影不利,但导演并不失望,他认为自己至少已经尽力让这部“私人记忆”在有限资源内做到了最好。陈小雨表示,即便是由观众的口碑支持,文艺电影《乘船而去》也不免一命呜呼,面对接踵而至的“五一”强档电影,只能默默退场。

这是一部使用小成本、新导演、无大牌演员阵容拍摄的中国版文艺片,被称之为中国版的是枝裕和。但即使创建了浓厚的情感氛围,为现代中国人的悲喜苦乐描绘了生动的图景,面临市场的残酷现实,这类电影常常难以获得应有的关注和收益率。

投入仅为190万元的电影,在半月销售期间仅收获了120万元的票房。尽管导演保持着乐观的态度,并积极寻求政策补贴,可能的密钥延期,他也直言,真正的问题并不仅仅在于电影院,还在于整个电影行业的产出与投入间的不对等,缺乏足够的观众支撑文艺片的市场。

《乘船而去》还是为剧组成员、投资人甚至观众都提供了一场灵魂的party。在人力物力的大量投入下,陈小雨认为,哪怕只有少部分人需要这样的电影,这部作品还是对他们的生命有一定的意义。他认同这也是艺术消费的一部分,为了电影所支付的努力和资金,象征着对艺术创作的倾情投入。

陈小雨对于自己的创作有一个深层的期许:探索电影的多样性,活出一种不留遗憾的人生,并积极面对自己的恐惧和困惑,继续走在追逐电影梦想的路上。他认为自己热爱电影,并将这种热情传递给每一个工作饱受艺术摧残的创作人,虽然欠债累累,但总有一天可以实现点击正循环的那一天。

这部电影给予了创作者、投资人以及观众关于生命的美学体验和精神慰藉。导演陈小雨和他的团队虽然在金钱的亏损中找寻突破,但《乘船而去》却在他们心中播下了艺术的种子,期待有一天可以茁壮成长。在艺术电影与市场现实的较劲中,我们必须思考怎样赋予它们更好的生存空间。

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