古装剧造型的潮流变迁已成为内地古装剧市场一道独特的风景线。曾经以《花千骨》为代表的象征性剧集开启了仙侠剧的制服风潮，每个门派都有明确的衣着界定，神仙们不再都是统一的素袍，而是各具特色。
紧随其后，随着《三生三世十里桃花》的热播，不仅中分披肩的白浅发型成为了仙侠剧女主的标准配备，丧葬风造型也由此开始进入公众视野，甚至成为一时间的行业趋势。但这一趋势也因过于泛滥而遭到观众的强烈抵制，最终有所收敛。
剧组对于观众意见的重视，让人看到了行业对观众审美的尊重。但同时也看到了造型风格的另一种极端转变。就拿《七时吉祥》中杨超越的造型为例，在定妆照中受到了观众的认可，然而播出后的婚礼造型却招致质疑，既不简陋也不精致，在重头饰的负担下，演员的气质甚至显得略显扭曲。
古装剧造型不止于此，从剧集中可以看到服饰年代的胡同大杂烩。历史剧虽然可以参照实际年代进行服饰设计，但众多仙侠剧古偶剧由于是架空的，剧组在造型上拥有广阔天空。从《甄嬛传》的清朝风格到《知否知否应是绿肥红瘦》的宋朝风貌，再到《苍兰诀》刻画的不同族群风格，差异性体现明显。
反观《长相思》等剧的服饰则难以窥见明确的时代感。虽然剧组在细节上有所用心，例如角色头发与地点变化的关联设置，但男性角色的造型差异却不甚明显，年代更是五花八门。
与此同时，《上错花轿嫁对郎》新旧两版在服化道的对比尤为引人注目。老版通过精细的细节区分出了主次角色与场合的不同，而新版服饰样式的雷同却令人分不清。
令观众担忧的还有部分作品中倭化风格的抬头。《云之羽》的服化道、《星汉灿烂》连夜整改等事件频频引起争议。然而，《陈情令》与《延禧攻略》等剧的实景拍摄与非倭化元素的使用却赢得了好评。
面对古装剧妆造越演越烈的现象，制作团队应对每一个环节给予更多的细心考量与创新探索。审美无疆界，但古装剧作为文化输出的重要途径，其妆造风格亦应反映出中华文化深厚的底蕴和多样的美学追求。希望在舍弃了单一丧葬风之后，影视剧的妆造能够更多地体现匠心与责任感，为观众带来真正的美的享受。
